(l'editore che non c'è)

Ringrazio tutti gli scrittori che hanno accolto la mia provocazione per l'istant review Vertigine. Stiamo lavorando sulla grafica, stiamo lavorando per risolvere la questione distribuzione, ma quello che non cambierà è la logica della rivista. Libertà espressiva a trecentosessantagradi. Quindi stop alle polemiche e rimbocchiamoci le maniche. Vi terremo aggiornati. Sopra la foto dell'editore che non esiste, per evitare illazioni che non hanno fondamenta,  proiezione immaginifica di tutti gli editori ai quali rinnoviamo la nostra stima per il difficile lavoro che gli tocca fare. Abbiamo provocato e abbiamo raggiunto il nostro scopo. Rimetterci in moto dopo mesi di silenzio, passati ad analizzarci. Vi promettiamo che cercheremo di dare maggiore regolarità all'uscita della stessa. Lunga vita a tutti.

www.musicaos.it

Dopo la pubblicazione/diffusione de "La Carne Muore" di Rossano Astremo vi chiediamo di leggere il romanzo di un autore esordiente, Tonio Rasputin: "Fiat Umbra parla dei miei venticinque anni, ed è fatto di immagini (si legge come si guarda Fellini) perché in origine fu scritto proprio per fornire un copione per un film." Abbiamo discusso e saremo ancora felici di discutere di rapporti tra l'editoria e le realtà emergenti, e siamo venuti a conoscenza del fatto che sarebbe positivo, per l'editoria, se il numero dei ponti gettati tra questi due mondi aumentasse. Questo è uno dei testi che ci sono pervenuti e che abbiamo avuto modo di leggere dopo aver pubblicato il romanzo d'esordio di Rossano Astremo. Un lettore critico potrebbe giudicare questo testo in due modi. Se alla fine del romanzo la lettura avrà soddisfatto il lettore, allora vorrà dire che ci sarà, anche se breve, un punto di congiungimento tra la produzione che transita attraverso l'etere e tra la qualità possibile. Chi lo ha letto prima che fosse diffuso online ne ha parlato, a seconda del gusto, in maniera positiva e facendo appunti personali. Da tutte le letture è emersa l'unitarietà stilistica dell'insieme, sia esso interpretato come romanzo di 'quadri', sia che si voglia leggere Fiat Umbra come raccolta di racconti incentrati sulla presenza degli 'stessi' protagonisti. Tonio Rasputin è un esempio di come si possa essere esordienti, prima dei trent'anni, avendo già acquisito una propria consapevolezza del mezzo.
In "Fiat Umbra" quel che interessa sono i caratteri, ragazzi che si affacciano su un nulla che possono rifiutare o lasciarsi cadere addosso, a seconda della pigrizia o dell'incazzatura del momento. Quello che passa, con questa lettura, è che c'è stata una fase, un momento, nel quale ci hanno passato per vero tutto, persino le realtà più allucinanti: ogni tanto qualcuno se ne accorge.

scaricatelo qui

Vertigine 5, una rivista di merda

 Ora, dal momento che Vertigine per il sottoscritto è l’unico momento di indipendenza da quelle logiche bastarde che sottendono l’editoria nostrana, ho voglia di dimostrare, non solo all’editore panciuto, ma a tutti gli affezionati 25 lettori di Vertigine il fatto che la merda rappresenta un nucleo essenziale della letteratura contemporanea che ci piace tanto. Quindi, gentili scrittori, vi chiedo di mandarmi al più presto, entro max 1 settimana, vostri scritti, poesie, racconti, recensioni, riflessioni, improperi al mio indirizzo email rossanoastremo@libero.it, oppure chiamatemi per dettarmi vostre bestemmie al 3475206564. Non è necessario che vi mettiate a scriverli per l’occasione. Scartabellate tra i vostri file infetti. Perché per questo numero vogliamo solo la merda. Di quella che puzza oltremodo. Entro metà febbraio il prossimo numero di Vertigine sarà in distribuzione. Sperando nel vostro aiuto. Inoltrate questa email ai vostri commensali.
Rossano Astremo.

 

Esordio nella collana poet/bar della Besa per Manila Benedetto e Angelo Petrelli

Due nuove voci poetiche, tra tensione erotica e struggente amore

 

di Rossano Astremo

 

Di fresco odor di stampa due nuove raccolte poetiche uscite nella collana poet/bar della Besa editrice curata da Mauro Marino. Le pubblicazioni segnano l’esordio di due giovani poeti pugliesi, Manila Benedetto, ventiquattrenne di Castellana Grotte, studentessa, giornalista e content writer, conosciuta in rete come Princess Proserpina,  già comparsa nell’antologia “La notte dei blogger”, edita dall’Einaudi e curata dalla giornalista di Repubblica Loredana Lipperini, e Angelo Petrelli, ventunenne di Arnesano, studente presso la facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Lecce, i cui testi sono già apparsi in alcune riviste cartacee e online attive nel territorio. La raccolta di Manila Benedetto, “Pelle sporca”, ha la prefazione autorevole di Lello Voce, uno dei principali esponenti dell’avanguardia poetica italiana degli anni Novanta, sperimentatore infaticabile sempre alla ricerca di mezzi extratestuali in grado di rendere il fare versi un’attività ancora viva, il quale, senza mezzi termini, ci lascia intuire di che pasta è fatta la scrittura della giovane autrice: “Quella della Benedetto è certamente scrittura fondamentalmente erotica, ma di un erotismo che sa farsi surreale, ironico, dunque crudele all’ennesima potenza, nell’allegorizzare verso il basso, il quotidiano, ciò che altri, meno accorti e certo più ubriachi di retorica, non esiterebbero a pompare verso l’alto”. Nella lettura dei testi della Benedetto questa centralità della tematica erotica si fa presto sentire, il suo è un poetare che abbandona le attrezzature svecchianti di certa produzione in versi fatta col righello, prediligendo uno svolgersi colloquiale della stessa, una semplicità del dire, un rifiuto di arrovellamenti lessicali, una predilezione per una parola che non lascia adito a travisamenti semantici: “Seguimi, scrutami, conoscimi./ Killer, ho aperto la porta./ Guardami, sfiorami, stordiscimi.// Killer, l’arma è sul tavolo./ Ti aspetto stesa nel mio letto./ Femmina, donna e diavolo, voglio morire./ Killer, trovami e straziami”. Viene presto l’accostamento con la Patrizia Valduga di “Medicamenta” (1982), della quale citiamo due versi che possono spiegarne la somiglianza: “Vieni, entra e coglimi, saggiami provami…/ comprimimi discioglimi tormentami…”. In comune con la Valduga, al di là di taluni richiami compositivi, vi è lo stesso utilizzo dell’erotismo come chiave di accesso all’essere, come strumento esplicativo dell’io lirico. Di diversa impostazione è la raccolta “Elegia” di Angelo Petrelli, la quale già dal titolo richiama ad un genere anacronistico, attualizzato con coraggio dal giovane poeta di Arnesano, che, senza remore, nei suo versi affronta le tematiche tormentose dell’amore e della morte. Il suo libro è ricco di interventi, due introduttivi e due finali, che appesantiscono la lettura, sviano l’attenzione del lettore, eludono la centralità corposa dei testi. Scrive Luciano Pagano, nell’intervento che introduce alla lettura del testo: “Avere posto il proprio io e la propria esperienza al centro di tutte le tematiche di questa raccolta è il motivo per cui “Elegia”, nell’equilibrio degli elementi fin qui esposti, si presenta come esordio notevole. La città. Le persone, Dio, sono figure lontane, fanno da sfondo; la morte, il distacco, l’amore, anche se a volte tradito da un amore di sé più spiccato, sono tutte sfaccettature di un unico piano”. Tematiche difficili in una costruzione pregiata, attenta, pensata, con piccole incertezze o cadute di stile che non tolgono sostanza al degno risultato finale: “Non sono poi più del verme sulle feci/ di Thomas – ma dimmi pure il mio pianto/ che devo affrontare: bagnerà il mio petto/ quella nera bocca fremente – è forse/ da Dio stesso che capirò la storia ridicola / della genesi – nell’uomo spontaneo/ nel suo “ovviamente”?”. Dalla tensione erotica di Manila Benedetto all’amore struggente di Angelo Petrelli, due nuove voci poetiche che lasciano il segno.

POESIA DEL DISSENSO

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INTRODUZIONE

Resistere ancora

di Florian Mussgnug

Note sulla poesia di Rossano Astremo, Fabio Ciofi, Gianmario Lucini

e Erminia Passannanti

“IL MITOOOOOO... cazzo mi viene sperimentale a me / sommo

estenuatore della forma tradizionale rivisitata / revisionata ogni anni

due, poesia senza targa, oserei dire” (Fabio Ciofi, Ipnagogia). C’è in

queste righe tutta l’ambiguità, tutta la coscienza infelice di una poesia

che non si riconosce più nel desiderio di rinnovamento linguistico che

ha così profondamente segnato le sorti della poesia italiana durante la

seconda metà del secolo scorso. Nel testo di Ciofi appare ormai

screditata l’ipotesi di uno sperimentalismo radicale che miri alla

dispersione di ogni convenzione semantica, alla disseminazione dei

“materiali verbali” della società del consumo, alla riscoperta del

“linguaggio del sogno e [dell’]espressione della psicosi, [della]

giustapposizione degli elementi di logiche diverse, [del] linguaggiosfida,

[del] non-finito” (Alfredo Giuliani, Introduzione alla seconda

edizione dei Novissimi, 1965). In Ipnagogia, la lunga tradizione dello

sperimentalismo novecentesco si condensa in una piccola anomalia

grafica trattata dall’autore con divertito distacco: “IL MITOOOOOO”,

forse un omaggio ironico-affettuoso al Sanguineti lettore di Eliot e di

Jung, ma soprattutto un apparente lapsus dell’autore, che s’affretta a

prendere le dovute distanze da una tradizione ormai percepita come

sterile. Ma l’ironia caustica di Ciofi non si esaurisce nel confronto –

un po’ ironico, un po’ nostalgico – con la propria tradizione: le parole

malinconiche e irriverenti del poeta toscano esprimono lo sgomento e

l’amarezza di una poesia “senza targa”, costretta a confrontarsi con un

mondo in cui ogni gesto apparentemente rivoluzionario, ogni illusione

di rottura assoluta diventano subito esperienza catalogabile. Mai come

oggi, sembra dirci Ciofi, la carica dissacratoria dell’avanguardia

sembra inadeguata, palesemente insufficiente per esprimere il

presente. Scrivere oggi “poesia del dissenso” richiede atteggiamenti

diversi da quelli che caratterizzarono lo sperimentalismo di

quarant’anni fa, più misurati forse, ma soprattutto più consapevoli di

quali siano ancora le possibilità (e le responsabilità etiche) della

parola. Ciò che accomuna i quattro poeti presenti in questa raccolta è dunque

la ricerca di linguaggi poetici che superino la contrapposizione

avanguardia-tradizione. Lasciandosi alle spalle l’opposizione fra due

poetiche dominanti e apparentemente incompatibili – da un lato

“l’oltranzismo politico inoffensivo” (Fortini) delle avanguardie,

dall’altro una tradizione di poesia “impegnata” spesso inefficace – i

testi di Astremo, Ciofi, Lucini e Passannanti si aprono a influenze

nuove e diverse, difficilmente riconducibili a nette contrapposizioni.

Nascono così linguaggi poetici nuovi ed incisivi, caratterizzati da una

grande ricchezza espressiva e linguistica, che combinano registri

diversi e spesso antitetici. Nei Frammenti per una monodia infernale

di Astremo, la voce del poeta proviene da un soffocatane e

claustrofobico mondo del sottosuolo, che richiama sia l’esasperata

afasia linguistica delle poesie di Antonio Porta, sia gli scenari cupi del

cyberpunk. Il linguaggio limpido e misurato delle poesie di Fabio

Ciofi dà vita invece a un raffinato gioco combinatorio di voci e punti

di vista, e raggiunge, in Misunderstanding e in L’urgenza, un’eleganza

ironica e sintetica che ricorda Caproni e Auden. Aperta verso l’oralità

e i registri stilistici più disparati appare l’opera di Gianmario Lucini,

che si presenta come una vera e propria ricerca morale “nel segno di

Geremia”, ma che raggiunge i suoi esiti più felici quando la

contemplazione del modello biblico non rimane fine a se stessa, ma

ispira la contaminazione ardita di stili (Ritratto boliviano) e codici

culturali (Rashomon). Last but not least, Erminia Passannanti

arricchisce la raccolta con una serie di poesie originali, in cui una

grande varietà stilistica – dalla raffinata parodia di Correcta ai toni

sommessi di Desiderio delle masse, dal linguaggio scarno di La

Madonna al maccaronico di Rosa mistica – convive con la costante

insistenza sul valore etico dell’opera poetica.

Nei “poeti del dissenso” il riuso della tradizione mira a rendere più

limpida la comunicazione con il lettore. Non stupisce peraltro che

molte delle “poesie del dissenso” proposte da Astremo, Ciofi, Lucini e

Passannanti risentano dell’influenza dei pastiche linguistici e

concettuali delle nuove avanguardie degli anni ‘90. Basta pensare, ad

esempio, alle dichiarazioni di Lello Voce, il quale nel 1991 auspicava

una poesia fondata su “una comunicazione ormai data come virtuale

ed interrotta, in cui il montaggio è un ri-montaggio, un riuso teso a

ricostruire la possibilità di un dialogo e di una reale comunicazione,

senza per questo nascondere le aporie, le interruzione, le ferite, le

contraddittorietà” (“Tra LasVegas ed Harrar”, Allegoria 9, 1991, pp.

129-36). Tuttavia, se da un punto di vista formale la polifonia dei

“poeti del dissenso” potrebbe apparire come uno sviluppo ulteriore

delle tecniche combinatorie proposte da Voce, i loro contenuti

smentiscono ogni ipotesi di stretta parentela. Nell’articolo di Voce il

progetto di una poesia “dialogica e conflittuale”, che rifiuta ogni

forma di omologazione e appiattimento semantico, viene descritta

come una reazione necessaria e sufficiente ai problemi del presente.

Per i “poeti del dissenso”, invece, l’ipotesi di una poesia ludica ed

eversiva non appare più sufficiente: nelle loro opere l’interesse per lo

straniamento ironico, per la contaminazione fra livelli linguistici e

stilistici e, più in generale, per le astuzie retoriche del

postmodernismo, non è mai fine a stesso, ma serve a propiziare

l’impegno politico e sociale.

Conviene allora soffermarsi almeno brevemente su alcuni dei temi

centrali della riflessione etica e politica dei quattro “poeti del

dissenso”. Colpiscono innanzitutto i frequenti riferimenti critici ad un

potere politico indecifrabile e assoluto, monolitico e minaccioso, per il

quale “il trasformarsi del consenso in ignoranza è la condizione della

sopravvivenza” (Passannanti, Desiderio delle masse). Per i “poeti del

dissenso”, confrontarsi con questo potere non è più una questione di

scelte politiche, né tanto meno di dichiarazioni di poetica. Nel mondo

descritto da Astremo, Ciofi, Lucini e Passannanti la conoscenza della

miseria e della sofferenza altrui non è più il “privilegio” dell’artista in

cerca di orfici misteri; per molti abitanti di un occidente privilegiato il

vero problema è semmai l’opposto: dimenticare almeno per qualche

istante le ingiustizie da cui è afflitta la maggior parte della

popolazione mondiale, ignorare l’esistenza di armi in grado di

eliminare da un momento all’altro ogni forma di vita a noi conosciuta:

“sentirsi ogni giorno al sicuro in una società / minacciata [è] come

ignorare un siluro che incalza / all’altezza del...” (Ciofi, Annotazione).

Tuttavia, mentre la consapevolezza del male è spaventosamente

comune, la sua comprensione pare quasi impossibile. Nelle opere dei

“poeti del dissenso” la critica del potere non viene mai svolta

analiticamente. Mentre Astremo contempla ancora la possibilità di

una critica dall’esterno, di uno sguardo spaventato ma non complice

che ci riveli in termini allegorici la vera natura dei “politici dalla

forma taurina / che bevono vino e mangiano carne / in osterie dalle

pareti color arancio / e dai tavoli di ebano prezioso e cesellato”

(Frammento 7), Lucini, nella sua Lettera a un giovane poeta appare

ancora più pessimistico e rassegnato: “Feci di tutto per essere retto /

ma l’amore non basta: ci vuole / l’ottusità del potere / per essere certi

della salvezza”. In un mondo dominato dal potere, neanche la voce

della poesia può rimanere inalterata: “La situazione politica di questi

giorni, mesi, anni, ha mutato il quadro della poesia, il suo statuto”

constata Erminia Passannanti in una nota che accompagna la poesia

Desiderio delle masse. Intanto, la vera contestazione rimane al di là

della portata della poesia. Il riscatto dei deboli è un sogno lontano,

descritto da Ciofi in un quadretto volutamente di maniera: “Forse un

giorno si alzeranno in piedi gli umiliati e offesi / e una fanfara suonerà

motivi che scoppiettare faranno / l’animo di chi ingiustamente ritenuto

inutile / socialmente risorgerà... poi le chiarine annunceranno / il

risolto conflitto di indefessi lavoratori” (Ciofi, Liberalizzazione).

Al poeta rimane allora forse soltanto il compito di vivere in un mondo

in cui la Storia appare ormai decisamente (e tragicamente) separata da

quei pezzi disarticolati di quotidianità su cui si esercita ancora la

lingua della poesia: i “preservativi rotti / involucri vuoti di eroina, /

tubetti di vasellina strizzati e secchi / come farina d’ossa nel sole

estivo” (Astremo), “La gamba stirata del rospo su strada bagnata”

(Ciofi), “le sottane da quel cassetto che sapeva di rosa” (Passannanti).

Vengono in mente le parole di Niva Lorenzini nella conclusione al

volume Il presente della poesia. 1960 – 1990 (Bologna 1991): “Forse,

nell’era della complessità, scaduto il ruolo dell’umanesimo disilluso, è

il momento di verità minuscole e tenaci.” Sono oggetti isolati, forse

nient’altro che i resti di una “pazzia fatta di frammenti di vetro e di

cuore” (Astremo, Frammento 5). Ma non è detto che non si possa

ripartire proprio da lì. “Si va per frammenti in cerca di mondi da

strutturare” replica Fabio Ciofi (Annotazione). Per resistere, per

scrivere, ancora.

Florian Mussgnug (Monaco, 1974) si è laureato in Filosofia e

Italianistica al Balliol College dell’Università di Oxford. Ha appena

completato il Corso di Perfezionamento in Letteratura Italiana presso

la Scuola Normale Superiore di Pisa. Ha scritto su Primo Levi,

Giorgio Manganelli, Italo Calvino e Umberto Eco, sul rapporto fra

teoria del romanzo e filosofia del linguaggio, sulla teoria dei generi

nella Neoavanguardia. Insegna Letteratura Italiana all’University

College London.

su www.miserabili.com una mia traduzione dell'america di allen ginsberg.un tentativo modesto di superare l'atrofizzazione del senso imposto dalla vetusta traduzione della pivano nazionale.

rossano astremo

Pelle Sporca
Manila Benedetto
ed. Besa - € 5.00
poesia e prosa
Introduzione di Lello Voce

"Quella della Benedetto è certamente scrittura fondamentalmente erotica, ma di un erotismo che sa farsi surreale, ironico, dunque crudele all’ennesima potenza, nell’allegorizzare verso il basso, il quotidiano, ciò che altri, meno accorti e certo più ubriachi di retorica, non esiterebbero a pompare verso l’alto: «Come si fa a desiderare / un uomo sottile, / da tener in tasca / - ma con la testa fuori - / per usarlo un giorno / all'occorrenza, / scioglierlo in acqua come / un'aspirina, / e sciolto berlo / e digerirlo / e poi pisciarlo via / in un qualche cesso di periferia.»
Dal magma di una vocazione stilistica ancora variabile, turbinosa, schizzano lapilli poetici assolutamente compiuti e che ciò accada anche e soprattutto quando l’autrice riflette sul suo fare è segno certamente ottimo."
Lello Voce

http://pproserpina.net/pellesporca/index.html